丹寨苗衣服-丹寨苗族服装定做

关于苗族服饰的资料

苗族服饰简介 假若盛装的苗族姑娘汇聚在一起，那一定会变成一个美丽的银色世界。喜戴银饰是苗族姑娘的天性，她们挽发髻于头顶，戴上高约2 0 公分左右，制做精美的银花冠，花冠前方插有6 根高低不齐的银翘翅，上面大都打制着二龙戏珠图案。有的地区，银冠上除插银片外，还插高约1 公尺的银牛角，角尖系彩飘，更显的高贵富丽。银冠下沿，圈挂银花带，下垂一排小银花坠，脖子上戴的银项圈有好几层，多以银片打制花和小银环连套而成。前胸戴银锁和银压领，胸前、背后戴的是银披风，下垂许多小银铃。耳环、手镯都是银制品。只有两只衣袖才呈现出以火红色为主基调的刺绣，但袖口还镶嵌着一圈较宽的银饰。苗家姑娘盛装的服饰常常有数公斤重，有的是几代人积累继承下来的。素有“花衣银装赛天仙”的美称。苗家银饰的工艺，华丽考究、巧夺天工，充分显示了苗族人民的智慧和才能。 苗家姑娘的裙子叫百褶裙，但实际上一条裙子上的褶有5 0 0 多个，而且层数很多，有的多达三、四十层。这些裙子从纺织布到漂染缝制，一直到最后绘图绣花，都是姑娘们自己独立完成，再加上亲手刺绣的花腰带，花胸兜，真是异彩纷呈，美不胜收。

关于苗族的资料 苗族现在主要聚居于贵州省东南部、广西大苗山、海南岛及贵州、湖南、湖北、四川、云南、广西等省区的交界地带。人口739. 8万（1990年第四次人口普查），在各少数民族中居第四位。

在中国古代典籍中，早就有关于五千多年前苗族先民的记载，这就是从黄河流域直到长江中游以南被称为“南蛮”的氏族和部落。

苗族有自己的语言，苗语属汉藏语系苗语族苗语支。分三大方言：湘西、黔东和川黔滇。1956年后，设计了拉丁字母形式的文字方案。由于苗族与汉族长期交往，有很大一部分苗族兼通汉语并用汉文。

苗族是个能歌善舞的民族，尤以飞歌、情歌、酒歌享有盛名。芦笙是苗族最有代表性的乐器。

苗族地区以农业为主，以狩猎为辅。苗族的挑花、刺绣、织锦、蜡染、剪纸、手饰制作等工艺美术瑰丽多彩，驰名中外。其中，苗族的蜡染工艺已有千年历史。苗族服饰多达一百三十多种，可以同世界上任何一个民族的服饰相媲美。

苗族“跳花节”。“跳花节”

是以吹芦笙伴歌舞为主要特色

的文化盛会，同时也是苗族服饰精彩展示的大好时机。

苗族过去盛行对自然和祖先的崇拜。较大的节日是“西松”（祭祖），每年秋后举行一次。斗牛（牛斗牛）是苗族人民喜爱的一项活动，每年正月、端阳、火把、中秋等佳节都要举行斗牛活动。

苗族的礼仪有：客人来访，必杀鸡宰鸭盛情款待，若是远道来的贵客，有的地方还要在寨前摆酒迎接。吃鸡时，鸡头要敬给客人中的长者，鸡腿要赐给年纪最小的客人。有的地方还有分鸡心的习俗，即由家里年纪最大的主人用筷子把鸡心或鸭心拈给客人，但客人不能自己吃掉，必须把鸡心平分给在座的老人。有的地方还敬“牛角酒”、“梳子肉”，客人一一接受，主人最高兴。如客人酒量小，不喜欢吃肥肉，可以说明情况，主人不勉强，但不吃饱喝足，则被视为看不起主人。

绚丽多姿的苗族服饰

苗族自治地区

建国后，先后成立有：

海南黎族苗族自治州（1952年7月1日）

广西融水苗族自治县（1952年11月26日）

贵州威宁彝族 *** 苗族自治县（1954年11月11日）

贵州黔东南苗族侗族自治州（1956年7月23日）

贵州黔南布依族苗族自治州（1956年8月8日）

湖南城步苗族自治县（1956年11月30日）

湖南湘西土家族苗族自治州（1957年9月20日）

云南文山壮族苗族自治州（1958年4月1日）

贵州镇宁布依族苗族自治县（1963年9月11日）

贵州紫云苗族布依族自治县（1966年2月11日）

贵州关岭布依族苗族自治县（1981年12月31日）

贵州黔西南布依族苗族自治州（1982年5月1日）

四川秀山土家族苗族自治县（1983年11月7日）

四川酉阳土家族苗族自治县（1983年11月11日）

湖北鄂西土家族苗族自治州（1983年12月1日）

四川彭水苗族土家族自治县（1984年11月10日）

四川黔江土家族苗族自治县（1984年11月13日）

云南禄劝彝族苗族自治县（1985年）

云南金平苗族瑶族傣族自治县（1985年）

两位苗族妇女正在制作彩色皮纸。贵州省

丹寨县石桥堡的白皮纸制作工艺已有1000

多年历史。1000多年来，当地苗族群众借

鉴汉族的造纸技术，以当地丰富的树皮、

杉根来制作白皮纸，其造纸工艺与明代宋

应星著的《天工开物》记载的造纸法大体

相似，保持了中国古代生产皮纸的传统。

日常食俗 大部分地区的苗族一日三餐，均以大米为主食。多先把稻谷晒干（或炕干）倒入碓中舂去米糠......>>

苗族的资料 苗族现在主要聚居于贵州省东南部、广西大苗山、海南岛及贵州、湖南、湖北、四川、云南、广西等省区的交界地带。人口739. 8万（1990年第四次人口普查），在各少数民族中居第四位。

在中国古代典籍中，早就有关于五千多年前苗族先民的记载，这就是从黄河流域直到长江中游以南被称为“南蛮”的氏族和部落。

苗族有自己的语言，苗语属汉藏语系苗语族苗语支。分三大方言：湘西、黔东和川黔滇。1956年后，设计了拉丁字母形式的文字方案。由于苗族与汉族长期交往，有很大一部分苗族兼通汉语并用汉文。

苗族是个能歌善舞的民族，尤以飞歌、情歌、酒歌享有盛名。芦笙是苗族最有代表性的乐器。

苗族地区以农业为主，以狩猎为辅。苗族的挑花、刺绣、织锦、蜡染、剪纸、手饰制作等工艺美术瑰丽多彩，驰名中外。其中，苗族的蜡染工艺已有千年历史。苗族服饰多达一百三十多种，可以同世界上任何一个民族的服饰相媲美。

苗族“跳花节”。“跳花节”

是以吹芦笙伴歌舞为主要特色

的文化盛会，同时也是苗族服饰精彩展示的大好时机。

苗族过去盛行对自然和祖先的崇拜。较大的节日是“西松”（祭祖），每年秋后举行一次。斗牛（牛斗牛）是苗族人民喜爱的一项活动，每年正月、端阳、火把、中秋等佳节都要举行斗牛活动。

苗族的礼仪有：客人来访，必杀鸡宰鸭盛情款待，若是远道来的贵客，有的地方还要在寨前摆酒迎接。吃鸡时，鸡头要敬给客人中的长者，鸡腿要赐给年纪最小的客人。有的地方还有分鸡心的习俗，即由家里年纪最大的主人用筷子把鸡心或鸭心拈给客人，但客人不能自己吃掉，必须把鸡心平分给在座的老人。有的地方还敬“牛角酒”、“梳子肉”，客人一一接受，主人最高兴。如客人酒量小，不喜欢吃肥肉，可以说明情况，主人不勉强，但不吃饱喝足，则被视为看不起主人。

绚丽多姿的苗族服饰

苗族自治地区

建国后，先后成立有：

海南黎族苗族自治州（1952年7月1日）

广西融水苗族自治县（1952年11月26日）

贵州威宁彝族 *** 苗族自治县（1954年11月11日）

贵州黔东南苗族侗族自治州（1956年7月23日）

贵州黔南布依族苗族自治州（1956年8月8日）

湖南城步苗族自治县（1956年11月30日）

湖南湘西土家族苗族自治州（1957年9月20日）

云南文山壮族苗族自治州（1958年4月1日）

贵州镇宁布依族苗族自治县（1963年9月11日）

贵州紫云苗族布依族自治县（1966年2月11日）

贵州关岭布依族苗族自治县（1981年12月31日）

贵州黔西南布依族苗族自治州（1982年5月1日）

四川秀山土家族苗族自治县（1983年11月7日）

四川酉阳土家族苗族自治县（1983年11月11日）

湖北鄂西土家族苗族自治州（1983年12月1日）

四川彭水苗族土家族自治县（1984年11月10日）

四川黔江土家族苗族自治县（1984年11月13日）

云南禄劝彝族苗族自治县（1985年）

云南金平苗族瑶族傣族自治县（1985年）

两位苗族妇女正在制作彩色皮纸。贵州省

丹寨县石桥堡的白皮纸制作工艺已有1000

多年历史。1000多年来，当地苗族群众借

鉴汉族的造纸技术，以当地丰富的树皮、

杉根来制作白皮纸，其造纸工艺与明代宋

应星著的《天工开物》记载的造纸法大体

相似，保持了中国古代生产皮纸的传统。

日常食俗 大部分地区的苗族一日三餐，均以大米为主食。多先把稻谷晒干（或炕干）倒入碓中舂去米糠......>>

苗族服饰的特点 苗族少女黔东南苗族服饰不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些服饰图案花团锦簇，溢彩流光，显示出鲜明的民族艺术特色。从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，在黔东南苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。从用色上看，她们善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。从构图上看，它并不强调突出主题，只注重适应服装的整体感的要求。从形式上看，分为盛装和便装。盛装，为节日礼宾和婚嫁时穿着的服装，繁复华丽，集中体现苗族服饰的艺术水平。便装，样式比盛装样式素静、简洁，用料少，费工少，供日常穿着之用。除盛装与便装之分外，苗族服饰还有年龄和地区差别。

这也是苗族服饰是穿在身上的百科全书的原因。

苗家的姑娘最爱穿百褶裙，一条裙子上的褶有500多个，而且层数很多，有的多达三四十层。这些裙子从纺织布到漂染缝制，一直到最后绘图绣花，都是姑娘们自己独立完成，再加上亲手刺绣的花腰带，花胸兜，真是异彩纷呈，美不胜收。

说到“服”，不得不想到“饰”。

头饰包括银角、银扇、银帽、银围帕、银飘头排、银发簪、银插针、银顶花、银网链、银花梳、银耳环、银童帽饰。

伐　假若盛装的苗族姑娘汇聚在一起，那一定会变成一个美丽的银色世界。喜戴银饰是苗族姑娘的天性，她们挽发髻于头顶，戴上高约20公分左右，制做精美的银花冠，花冠前方插有6根高低不齐的银翘翅，上面大都打制着二龙戏珠、蝴蝶探花、丹凤朝阳、百鸟朝凤、游鱼戏水苗族银饰图案。有的地区，银冠上除插银片外，还插高约1公尺的银牛角，角尖系彩飘，更显的高贵富丽。银冠下沿，圈挂银花带，下垂一排小银花坠，脖子上戴的银项圈有好几层，多以银片打制花和小银环连套而成。前胸戴银锁和银压领，胸前、背后戴的是银披风，下垂许多小银铃。耳环、手镯都是银制品。只有两只衣袖才呈现出以火红色为主基调的刺绣，但袖口还镶嵌着一圈较宽的银饰。苗家姑娘盛装的服饰常常有数公斤重，有的是几代人积累继承下来的。素有“花衣银装赛天仙”的美称。苗家银饰的工艺，华丽考究、巧夺天工，充分显示了苗族人民的智慧和才能。

苗族服饰（要图和介绍） 苗族服饰式样繁多，色彩艳丽。《后汉书?南蛮传》中就有五溪（五溪：今湘西及贵州、四川、湖北交界处，因此地有五条溪流而得名）苗族“好五色衣裳”的记载；唐代大诗人杜甫也有“五溪衣裳共云天”的著名诗句。苗族妇女的服装有百多种样式，堪称中国民族服装之最。苗族服饰是一种原始苗族人民的符号和象征，是一种规则和历史的存根，一种无字的历书，一种无声语言和标志。

苗族服饰由于性别、年龄、婚否等情况而不同，并且有地区差别，但都保持一种从古至今的传统款式。苗族妇女上身一般穿窄袖、大领、对襟短衣，下身穿百褶裙。衣裙或长可抵足，飘逸多姿，或短不及膝，婀娜动人。便装时则多在头上包头帕，上身大襟短衣，下身长裤，镶绣花边，系一幅绣花围腰，再加少许精致银饰衬托。苗族百褶裙，图案花纹色彩斑斓，多刺绣、织锦、蜡染、挑花装饰。衣裙颜色以红、蓝、黄、白、黑为主，保持了苗族先民“三苗”“好五色衣服”的传统。服饰用料则以居住地出产的原料为主，多以棉、麻、毛等经过家庭手工作坊精编细织而成。苗族男子的装束则比较简单，上装多为对襟短衣或右衽长衫，肩披织有几何图案的羊毛毡，头缠青色包头，小腿上缠裹绑腿。

我们所说的苗族服装的款式多样，主要是指苗族女性的节日盛装或者叫礼服。苗族服装按地域可分为五种型制：黔东南型、黔中南型、川黔滇型、湘西型和海南型五种。

黔东南苗族服饰：流传于贵州黔东南苗族侗族自治州的16个县市和都匀、荔波、三都、兴仁、安顺，广西融水、三江等区域。上衣有大领对襟或右衽半身。百褶裙长短不一，佩戴各式围腰和绑腿。发髻也有较大差异。黔东南苗族服饰大约有30多种款式。

黔中南苗族服饰：主要流行于贵阳、龙里、贵定、惠水、平坝、安顺、平塘、罗甸，云南的丘北、文山、麻栗和广西隆林等地。其特点是以黑、白、蓝色线绣衣裙或蜡染。大领对襟开，百褶裙，包头帕或头巾，髻发。黔中南苗族服饰有5种款式。

川黔滇苗族服饰：主要在川南、黔西、黔西北和滇东北、桂西北以及云南昭通、威信、楚雄、金沙等地。衣料主要是麻布，服饰色彩较浅，蜡染工艺普遍。服饰和发型多种多样。

湘西苗族服饰：主要在湘西土家族苗族自治州、贵州松桃、四川秀山、酉阳、湖北鄂西土家族苗族自治州等地。有多彩头帕和变型式样，服饰亦有8种。

海南苗族服饰：由于海南苗族受当地黎族服饰的影响，苗女穿右偏襟长及膝部的长衫，仅一扣，无领，蜡染短裙，以黑、红色为主，花纹较少，束发，包一绣图案花纹的头巾，外面再盖一条绣有花边的尖角头帕，套上一条红带子垂在背后，显出与其他地区的苗族服饰的非常不同。

苗族没有文字，她把服饰作为载体，因而苗族服装不仅具有实用价值、很高的美感或观赏价值、很深的文化内涵，它还有很高的制作工艺水平。苗族的蜡染和刺绣艺术就代表了苗族服装的制作艺术。苗族的蜡染工艺已有千年历史，一般的苗族蜡染是先在整块的布上绘制各种图案，然后再进行染制。苗族刺绣技法多样，图案丰富。据统计，苗绣技法多达十二种，有平绣、挑花、锁绣、堆花、贴布、打籽绣、钉线绣、辫绣、绉绣、锡绣、马尾绣等；色调主要有两种，一种是红色调，一种是紫色调，底部基本上都是黑色；图案也是极为丰富的，有各种花卉、稻谷、鱼、鸟、龙、凤，自然界里有的都能用来作为图案绣在衣服上，还有很多刺绣图案把传说故事都用在里边。苗族刺绣的使用主要是作为苗族服装中头巾、衣领、衽襟、袖腰、袖口、衣肩、衣背、衣摆、腰带、围腰、裙子、裙片、裹腿布巾、鞋子等部位的装饰。

苗族服饰的图案，是穿在身上的一部民族史书：褶裙上的彩色线条，是一条条河流，一条条山路；背牌上的回环式方形纹，是曾经拥有的城市，有街道、城墙、角楼；那披肩......>>

苗族服饰 男子服饰为黑色无领，肥身对襟衣，纽扣为金属制品，下装已改着汉族装。剃光头或以长头巾缠头

苗族服饰都有什么象征意义? 苗族服饰象征意义有：

[苗族历史] 解读苗族服饰

苗族服饰其现行的每件款式和饰物几乎都隐藏有极为古老的文化内涵。一定的服饰符号系统与相应的史诗、神话、传说、习俗解释所构成的全面阐释系统，起着沿袭传统，追根忆祖、记述往事、储存文化信息的巨大作用。在少数民族服饰的百花园中，苗族服饰最能系统地体现祖源与战争迁徙这类历史意识。苗族服饰的相当部分，都可说是历史意识的符号载体，而祖源与战争迁徙，亦可说是苗族服饰千年不辍的母题。

黔东北松桃和湘西苗族的“骏马飞渡”、“江诃波涛”图案；黔西北威宁、赫章和滇东北彝良苗族“天地”、“山川”、”田园”、“江河”、“城池”图案；川南苗族的“黄河”、“长江”、“城池”图案；贵阳市郊高坡苗族“蚩尤印”图案；黔东南凯里、黄平、施秉、台江一带苗族的“媪仿”

(黄河)、“媪育” (长江)、“盖霞” (军旗)图案等，就是其历史传统在服饰上绽开的奇葩。它们是苗族妇女盛装诸图案的母本，含有“妈妈花”的意思。即主体图案“母花”。图案的构思、设计、造型不仅凝聚着苗家妇女劳动智慧的结晶：还表现出苗族人民对历史祖先故土、战争、迁徙的回忆与缅怀之情．凝聚着巨大的心理容量和强烈感 *** 彩的诸多原型。它是一种社会历史意义沉淀，一种深厚的符号积累。

“骏马飞渡”

图案是凤凰、古丈、松桃一带苗族的花边、花带最流行的图案。其特点是色调古朴，素雅大方。造型是：首先出现一条洪水滔滔的大河。苗语叫做“埋迈埋清”，即“浑水河”

之意。苗族妇女是根据花边带底色来说的。花边图案是由无数个像“马”的花纹组成的，相互连成一串横贯河水中间，表示万马飞渡黄河，驰骋中原。苗语谓之“大迈档务”

或“大迈长务”．意为“骏马飞渡大河”。“大迈”即“飞马”的形象，有“迈单”一直足马、“迈勾”一变足马之分，

比较抽象。只有从名称上才能联想到它们相似于直立的马鬃和或弯或直的马足，其造型与汉字的“马”的原始型态接近．构图虽然简单但富有腾空起飞之猛势，它包含勇猛顽强的意义。

的两边是由无数个形似三角形的或像花塔式的山叠着山相间排列，苗语称之“高本高介”

和“毕高”。意为“金山银山”

(苗族古歌中则有洋洋千言的一篇描述“运金运银”的活动场面)．表示崇山峻岭．五颜六色。编织这些图案(山塔)时．均采用红、绿、蓝、黄、橙、紫各种颜色丝线挑绣而成．给人以一种悬崖深谷意境的感觉。

“骏马飞渡”

图案的两边用一条像铁轨式的图案镶嵌着顺水流方向延伸，苗语叫“乃勾阿登”，汉意就是“大路上的脚印” (此图案在中部方言黔东南苗族妇女服饰刺绣中使用频率颇高。当地苗语谓之“绞欧”，即“江河的意思”；海南岛苗族蜡染中此“江河”

图案也相当普遍)。

位于花带上的“江河波涛”图案的花纹更加明显，呈现两条白色横带，带中由一些细小的星点组成，花纹隐约可见。苗族说是表示黄河、长江同向奔流，苗家妇女管它叫“欧多民务”。北岸是些较小的土山坡，妇女称之“秀高刃”。两条大河的南面，是一朵朵既像花又像树，又像人乘船等形状组成立形花簇象征划渡式的图案，妇女们说它代表“洞庭湖”。这些图案脚下再次出现水波浪式花纹。苗语谓之“昂务乃本”，汉意就是“经过大水大浪的妈妈花”。南岸有一条小路和一排松树．象征苗族经过千辛万苦来到林青茂密的西南山区。

“江河波涛”

母题在“兰娟衣”

中也有生动展现。据说，黔东北苗族妇女穿的“兰娟衣”(一种没有衣领的女装)的来历，是一位叫“兰娟”的苗族女首领，带领苗族同胞南迁时，为了记住南迁的历程．就想了一个用彩线记事的办法。离开黄河时，她在自己的左手袖子上用黄线缝上一根黄线；渡过长江时，她在右......>>

苗族服饰历史背景 （一）解放前的苗族服饰

苗族历史上没有自己的文字，所以用服饰记载历史、传承文化是可以理解的。在原始社会时期，生产力极其低下，我们祖先曾度过了赤身的时代，那时“未有火化”，人们吃的是“草木之实”、“鸟兽之肉”，身上赤条条没有什么可以遮掩的东西。正如《庄子》言 ，“古者民不知衣服”，夏天积存下柴草，冬天用来烧火取暖，叫做“知生之民”。由此推知其他民族亦然。后来，随着社会的发展，人的意识也逐渐增强，为了获得御寒、遮羞、装饰的服饰意识，他们遂以最原始的天然材料如树叶、草叶或兽皮等裹身，从而形成了最古老、最原始的服饰样式和服饰意识。《礼记礼运篇》：“昔者先王未有宫室，冬则居菅窟；未有火化，食草木之实、鸟兽之肉，饮其血，茹其毛；未有麻丝，衣其羽皮”。考古学家也认为，“最早的服装是原始人把树叶、草叶缠裹在身上，或用石器把兽皮稍加分割后披在身上或掩于 *** 。” 《滇书》卷上称我国古代苗族“楫木叶以为衣服”，此亦印证。而到神农、伯余(黄帝臣子)、黄帝时期已被织造麻、丝布帛和垂衣裳的习俗所取代。(《礼记礼运篇》)：“后圣有作……治其麻丝，以为布帛”；(《庄子盗跖》)：“神农之世……耕而食，织而衣”；(《淮南子汜论》)：“伯余之初作衣也，纟炎麻索屦，手经指挂，其成犹网罗，后世为之机杼胜复，以领其用，而民得以掩形御寒”；(《周易系辞》)：“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治”。又此可以想象，服饰的创造和演变是一个曲折而痛苦的过程。

（二）解放后到90年代服饰

此时期的服饰纵横交错，既有传统的，又有改进的，类别繁多，交叉混杂，有关专家学者对此时期的服饰描述达六七种，笔者只选取比较典型的其中两种。

第一种描述见李廷贵教授等主编的《苗族历史与文化》第217页到218页：毕节北部的燕子口一带，穿绣花栏干的大襟短衣，外穿白麻布大领对襟长衫，无系也无扣，衣襟缠于腰间，衣背、两肩都缀有桃花锦件，衣领也挑花纹，当地汉族称“花褡褡”。其无袖无衿无扣，穿后敞胸。穿在里面的大襟衣，右边的绣花栏干均外露。著多截百褶国长裙，上端约一半为青色，其余一半依次为白、黑、灰色，裙脚为白色。前束一张挑花裙围，头掺假发盘于顶上，发外以大绺红毛线束紧，脚以白布裹紧，男人多穿汉装。

第二种描述见吴仕忠等编著的《中国苗族服饰图志》第38页：少女绾髻于头顶，用红头绳挽头一圈扎紧，包青布头帕，帕尾上翘。上穿对襟无扣长衣，两袖缀彩色布和刺绣图案。外套挑花披肩缀有蜡画，系蜡染丝绣长围腰，围腰边缘绣有花纹图案，数条重叠，露出围腰花纹，系白麻布腰带，包白色绑腿，便装为右衽衣，襟边。衣袖饰有挑花，刺绣花边。男人汉服装扮。

（三）2000年后的服饰

据笔者现场调查：妇女盘发于头顶，无髻，外用挑花带裹饰，外缘垂珠串及彩线流梳，脑后用铝条花布珠串等做成的两角像兔子耳朵向上翘起，后脑帽沿下缝上一块青色刺绣花帕遮于后面，直达颈部。上衣低领右衽，是绣花栏干的大襟短衣，衣肩围有一块半圆形的绣片贻饰，周边垂缨络，衣袖，衣身均用挑花或刺绣装饰，纹样丰富多彩，有桃花形，棱形等。下装为蜡染的白褶裙，裙长膝盖头，从裙头到裙脚，依次交叉以蜡染，织锦装饰，形成若干花包饰段。前系一与裙同长的挑花围腰，两端上各系有挑花飘带，绕腰一周系于身后。飘带末端以缨穗装饰。绑腿一种是百麻布裹腿，一种是长方形挑花巾，缠裹时花纹外露，也有用挑花布做成裹腿样式。内装海绵，套于腿上时，用按扣或拉链。脚穿现代皮鞋。服饰所用布料多为集市上最好的布料或上等丝织品。男装以现代汉服为主，但为展现民族风采，弘扬......>>

苗族服装

丹寨县非物质文化遗产分别是

丹寨县非物质文化遗产有苗族蜡染、古法造纸、苗族锦鸡舞、苗族口头经典“贾”、苗族苗年、苗族服饰等。

1、苗族蜡染

苗族蜡染是苗族人民的传统工艺，被列入中国国家级非物质文化遗产名录。苗族蜡染通常使用蜡和染料，在布料上进行独特的手工设计和染色，形成具有苗族特色的图案和色彩。

2、古法造纸

苗族古法造纸是一种传统的手工艺，被列入中国国家级非物质文化遗产名录。苗族使用植物纤维和天然染料制作纸张，经过多道工序，保留了古代造纸的独特技法和风格。

3、苗族锦鸡舞

苗族锦鸡舞是苗族传统的舞蹈形式，被列入中国国家级非物质文化遗产名录。锦鸡舞以模仿锦鸡的动作和姿态为基础，舞者通过韵律舞动和装饰品的展示，展示苗族人民的美丽和喜庆。

4、苗族口头经典“贾”

苗族拥有丰富的口头传统，其中最重要的就是苗族口头经典“贾”。贾是苗族人民的文学和历史传统，通过口头传承的方式记录和传扬苗族的历史、传统和智慧。

5、苗族苗年

苗族苗年是苗族人民庆祝新年的传统活动，是苗族文化中最重要的节日之一。苗年通常在农历的10月至12月之间，人们会进行各种庆祝活动，如歌舞表演、祭祀仪式、民俗游戏等。

6、苗族服饰

苗族服饰以其独特的风格和精美的细节而闻名。苗族男性通常穿着蓝色长袍和白色长裤，而女性则穿着精美的刺绣衣物和银饰，头戴花环和发髻。

丹寨县的民族文化

丹寨是一个以苗族为主多民族共同聚居的县。地处都柳江、清水江上游，融合了都柳江系、清水江系苗族文化的特点，至今仍保留着古朴、浓郁、独特的民族风情，苗族、水族等世居民族在千年变迁和繁衍生息中，创造了自己独特的文化。丹寨民族文化分布于全县七个乡镇，很多村寨富有特色的民族文化是贵州乃至中国民族民间文化中的精品。锦鸡舞、芒筒芦笙舞、木（铜）鼓舞、给哈舞、板凳舞等民间传统舞蹈曾多次参加省、州及国家举办艺术节比赛获得最高奖。民间工艺蜡染、古法造纸、剪纸、织锦、挑花、刺绣等独秀一方。

苗族锦鸡舞

锦鸡舞发源于丹寨县排调镇境内，流传于苗族“嘎闹”支系中穿麻鸟型超短裙服饰的亚族群。他们居住在麻鸟、羊先、也改、党早、加配、羊物等村寨，方圆约50多平方公里，两万多人口。

锦鸡舞在十二年一次的祭祖活动中担当重要职责，节日娱乐是锦鸡舞表演的最大内容。婚庆、迎客礼仪、青年男女的“跳月”，都依托锦鸡舞来进行。锦鸡舞的伴奏芦笙，苗语称：“更拉”，又称“四滴水”。表演锦鸡舞时，男性吹芦笙作前导，女性随后起舞，排成一字形，沿着逆时针方向转圆圈跳。

2007年，在贵州省最高水平的舞蹈大赛首届“多彩贵州舞蹈大赛”原生态类总决赛上，丹寨《锦鸡舞》首夺最高奖金黔奖，2009年第二届多彩贵州舞蹈大赛上，丹寨《芒筒芦笙祭祀乐舞》再次问鼎金黔奖，奠定了丹寨县在贵州省乃至全中国原生态类舞蹈上的突出地位。在2009年成都第二届国际非物质文化遗产节上，《锦鸡舞》被评为太阳神银奖，在杭州中国非物质文化遗产节上，《锦鸡舞》以最高分被评为中国传统舞蹈金奖。

丹寨苗族蜡染

苗族蜡染是为生产者自身需要而创造的艺术，其产品主要为生活用品，包括女性服装、床单、被面、包袱布、包头巾、背包、提包、背带、丧事用的葬单等。

苗族蜡染有点蜡和画蜡两种技艺，从图案上可分为几何纹和自然纹两大类。丹寨苗族蜡染的作者们更喜欢以自然纹为主的大花，这种图案造型生动、简练传神、活泼流畅、充满夸张，乡土气息十分浓厚。安顺苗族蜡染以几何纹样为主，图案结构松散、造型生动。织金苗族蜡染以细密白色为主，布满几何螺旋纹，图案结构相互交错，浑然一体。 蜡染能手王阿勇曾于1983、1984年两次赴美国进行蜡染技艺表演，被赞誉为“来自东方的艺术家”，蜡染被称为“东方第一染”。

石桥古法造纸

石桥因一座天然石拱桥连接河两岸山崖而得名。最古老的造纸作坊遗址就坐落在天然石桥20米对面大岩脚石壁下，石壁宽约百米，高约八十米。石壁前倾，能遮蔽风雨，是一座极好的天然作坊；内有一清澈的泉水，是造纸最好的水源。1985年，古法造纸遗址被列为省级文物重点保护单位。

石桥苗族先民借鉴古老的造纸技术，利用当地构皮，杉根、糯叶、滑树、猕猴桃藤等丰富原材料，融入当地苗族文化元素，经过水沤、浆灰、煮料、河沤、地灰蒸、漂洗、选料、碓料、袋洗、打槽、抄纸、压纸、晒纸、揭纸、打包等几十道工序，最后成纸。所以石桥古纸具有纤维长、拉力大、纯天然等特点。在古法纸的生产过程中，从河沤、浆灰、装纸甑、起锅到选料等到大部分工序都是徒手操作，不使用任何现代工具，具有其独特的历史文化价值，被誉为中国古代造纸工艺的活化石。

苗族服饰

丹寨县境内苗族“嘎闹”支系有七个亚族群，自古就有把自己的图腾物作为饰品图案来穿着佩戴的习俗。最能保持原貌的是“雅灰型”的百鸟衣。随着时间的延伸，各亚族群的区别越来越大，但都有一个共同点：即在能体现的刺绣或蜡染技艺上，竭尽其能地表现他们的图腾物—--鸟纹，把鸟纹发展得淋漓尽致。正是这种对鸟的极度崇拜，造就了苗族“嘎闹”支系的服饰艺术形象和艺术魅力，并向外透露了“嘎闹”支系的族源信息。而“百鸟衣”“锦鸡服”蜡染古装等则成为对鸟崇拜的集中体现，也成为该支系鸟文化艺术的经典。

苗族口头经典“贾”

“贾”流传在丹寨县以及凯里、黄平、台江、雷山、都匀等县市的苗族地区“贾”为苗语音译，意为苗族经典。它是一种在当地苗族社会中最具权威和影响最深广的独特文类，为亦诗亦歌体文学样式。“贾”分为十二支，有些支下面还分为若干“串”或“朵”，相当于汉语的“章”、“节”，总篇幅约有2.4万行。“贾”包含了古代苗族关于社会与自然的道理、源理、哲理、辩理、判理等程序性内容，反映了古代苗族人民的自然观，伦理道德观和价值观。《贾》是苗族先辈留给后人最为重要和最具代表性的一份非物质文化遗产，是苗族古代文学、史学、哲学、法学、巫学的综合集成，是苗族古代社会的“百科全书”。

苗年

苗年（苗语“nengxnix”、“nengxnixnaol”），是清水江、都柳江流域苗族群众一年中最为重要的节日。自古以来，这一地区的苗族社会中就使用着与汉族地区的“农历”有明显区别的人类最早的历法——苗历。苗历的岁首，即为苗族新年。由于苗族特别的宗族意识和“议榔”社会管理原则，过“苗年”的日期在一个区域的各苗寨中，有按顺序进行的习惯。这种习惯，也使得这些不同的苗寨在各自不同的“苗年”日子里，轮流成为该苗族区域的狂欢中心。

“苗年”的主要活动，包括杀年猪、打糯米粑、祭祖、吃“年团饭”、跳芦笙等，部分地区还进行斗牛活动。